Und dann kam der Ball auf mich zugeflogen…
Virtuositätspsychologie in „YORIDOKORO – Silent Anchor“ von Megumi Eda, in Zusammenarbeit mit Reiko Yamada, 4.-6. Juni 2026
Deutsche Übersetzung mit Hilfe von deepl; englischer Originaltext
von Lea Pischke
Ein anmutig positionierter Körper, gelegt auf ein blutrotes, rundes Stück Stoff in der Mitte der Bühne. Es ist der Körper einer klassisch ausgebildeten Tänzerin: schlank, geschmeidig, in einem engen Kampfkostüm, die Haut schimmert im gedämpften Bühnenlicht. Ein verträumter Klang sickert aus den Lautsprechern, verwoben mit Geräuschen, die unaufhörlich abzusinken scheinen, was der Atmosphäre auf der Bühne insgesamt etwas Unheimliches verleiht. Diese Unheimlichkeit wird gleichermaßen durch den Tanz der Darstellerin vermittelt: Eine „Préparation“-Position aus dem klassischen Ballett verwandelt sich in ein chimärenhaftes Monster mit gespreizten, runden Beinen. Ein „Port de bras“, der normalerweise mit Eleganz ausgeführt wird, trägt klauenartige Hände, die einen Schatten auf die Rückwand der Bühne werfen. Irgendetwas stimmt nicht.
Mit „YORIDOKORO – Silent Anchor“ öffnet die Choreografin und Tänzerin Megumi Eda die Tür zu ihrer inneren Welt, ihrem mentalen Reich. Sie scheint sich mit etwas auseinanderzusetzen, das ihr Kummer bereitet. Wir werden Zeugen von Fragmenten einer sich wandelnden Bewegungsästhetik, die in einer Grauzone zwischen zeitgenössischem Ballett und Mannschaftssport schwebt – wir sehen, wie sie rückwärts rennt, gekleidet in Trikot, Shorts und Turnschuhe, während sie einen Ball in ihren Händen zerdrückt. Wir sehen, wie ihr per Videokonferenz von ihrer Freundin und künstlerischen Partnerin Reiko Yamada beigebracht wird, wie man einen Volleyball aufschlägt und anspielt; wir sehen, wie sie eine kurze Ballettkombination immer wieder wiederholt und dabei stets Mühe hat, am Ende das Gleichgewicht zu halten. Und dann steht Yamada, die bis dahin an einem Schreibtisch am äußeren Rand der Bühne gesessen und still mit ihrem Laptop den Soundtrack gesteuert hat, auf, um ein Volleyballnetz auszurollen und aufzuhängen, wodurch die Bühne vom Publikum getrennt wird.
Das Spiel beginnt.
Megumi Eda schlägt einen Ball auf. Er fliegt mit hoher Geschwindigkeit über das Netz. Jubelrufe brechen aus. Das Publikum braucht etwas Zeit, um zu begreifen, dass dies wirklich geschieht: Die Performerin wirft tatsächlich einen Ball auf die Menschen, die auf der Tribüne sitzen. Einige ducken sich vor Schreck, andere nehmen die Herausforderung an und spielen den Ball zur Performerin zurück. Es herrscht Aufregung, gemischt mit dem Nervenkitzel des Risikos.
Warum das Risiko?
Eda spielt nicht nur wiederholt einen Ball ins Publikum. Sie spielt diesen Ball auch schlecht. So schlecht sogar, dass der Ball in einer Runde fast Yamadas Laptop trifft, in einer anderen nur knapp die Kamera und das Stativ des Videografen verfehlt und, da der Ball oft eine unvorhersehbare Flugbahn nimmt, gefährlich nahe an die über der Bühne hängenden Theaterleuchten herankommt. Megumi Eda, die erfahrene Tänzerin, die ihr Bühnenhandwerk über Jahrzehnte hinweg verfeinert hat, ist zu einer potenziellen Sicherheitsgefahr für das Publikum geworden.
Wir, die wir auf der Tribüne sitzen, beginnen langsam intuitiv zu begreifen, in welchem Maße Megumi Eda eine Amateurin ist. Mit jedem schlecht gezielten Pass, der nach links gerichtet ist und in den oberen Reihen auf der rechten Seite landet, wird uns klar, wie weit sie von ihrem sicheren Raum entfernt ist: der Welt des klassischen und zeitgenössischen Tanzes.
Gegen Ende der Vorstellung betritt Reiko Yamada ein zweites Mal die Bühne und spielt Volleyball gegen die Theaterwände. Mit geübter Leichtigkeit hebt sie die Hand, um einen Aufschlag zu spielen, und bewältigt jeden Rückprall mühelos, stets zuversichtlich, dass der Ball genau dort an der Wand aufschlagen wird, wo sie es erwartet. Das Stück endet mit einem Kostümwechsel: Megumi Eda tauscht ihre Volleyball-Ausrüstung gegen ein wallendes, weitärmeliges Kleid – den blutroten Stoff vom Anfang – und bewegt sich federleicht über die Bühne, sichtlich zufrieden, die Welt des Volleyballs hinter sich gelassen zu haben.
Die unbeherrschte Fertigkeit
Volleyball ist in Japan eine äußerst beliebte Sportart und aus keinem japanischen Schul- und Universitätsalltag wegzudenken. Das Spiel, das Ende des 19. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten von einem Sportlehrer entwickelt wurde, fand vor allem in Osteuropa und Ostasien schnell Anklang und wurde 1964 anlässlich der Olympischen Spiele in Tokio als olympische Sportart eingeführt, bei der die japanische Frauenmannschaft bekanntlich die Goldmedaille gewann. Japanische Volleyballmannschaften werden oft für ihre Präzision, ihr Spielverständnis und ihre makellose Teamarbeit bewundert. Als Japanerin, die in Japan aufgewachsen ist, musste auch Megumi Eda in der Schule Volleyball spielen. Sie fürchtete sich davor, und hätte viel lieber getanzt. Das erfahren wir später im Künstlergespräch nach der Ausstellung.
Im Programmheft heißt es: „Diese Arbeit untersucht das japanische Konzept des ‚kokoro no yoridokoro‘ – einen Ort der Verankerung oder der Rückkehr.“ Dabei lotet das Werk auch dessen genaues Gegenteil aus: das uncanny valley, jene Zone des Unbehagens, in die niemand zurückkehren möchte.
Ein Wort zur Virtuosität
Für Eda liegt der sichere Raum im Üben und Aufführen von Tanz; die Sicherheit befindet sich sowohl auf der Bühne als auch in ihrem eigenen virtuosen Körper. Es gibt eine eigentümliche Zweiseitigkeit der Virtuosität, die hier erwähnenswert ist: Um in jeder Art von Tätigkeit – sei es Jonglieren oder Tischtennis – Virtuosität zu erlangen, sind regelmäßiges Üben ebenso entscheidend wie Neugier, Hingabe und Beharrlichkeit sowie die Unerschrockenheit gegenüber Rückschlägen und Misserfolgen. Folglich hat Virtuosität oft ihren Preis: Zeitmangel für Freundschaften oder Liebesbeziehungen oder für jede andere Aktivität, die außerhalb des Bereichs des virtuosen Übens liegt. Virtuosität kann jedoch auch ein Gewinn an sich sein: eine Freiheit, die durch jahrelanges Training ermöglicht wird, eine Leichtigkeit und Freude an einer Fertigkeit, die man bis zur Reflexstufe perfektioniert hat. Dieser Grad an Virtuosität kann sich wie ein sicherer Ort anfühlen und als „stiller Anker“ dienen, wie im Titel des Stücks erwähnt.
Megumi Eda begann im Alter von drei Jahren mit dem Balletttraining. Mit fünfzehn wurde sie professionelle Tänzerin beim Matsuyama Ballet in Tokio, um später zum Hamburg Ballett zu wechseln und für das Niederländische Nationalballett, die Rambert Dance Company und Armitage Gone! Dance zu tanzen. Dutzende von Produktionen, Hunderte von Auftritten auf der Bühne, zahlreiche Tourneen, verschiedene Tanzpartner, möglicherweise eine Reihe von Verletzungen und fundierte Erfahrung mit Produktionsprozessen. Jahre der Übung, die die Bühne ganz selbstverständlich zu einem erweiterten Wohnzimmer machen und die Fähigkeiten des Körpers zu einem Kapital, auf das sie sich verlassen kann.
Doch in „YORIDOKORO – Silent Anchor“ lässt sie uns entdecken, dass sich diese besondere Virtuosität nicht auf alle körperlichen Aktivitäten erstreckt: Während sie auf der Bühne ungeschickt mit einem Volleyball hantiert und nach dessen Flugbahn hin und her rennt, wirkt sie völlig fehl am Platz, um nicht zu sagen: nicht im Einklang mit ihrem eigenen Körper. Der einzige Trost bleibt die Tatsache, dass die Vorstellung auf vertrautem Terrain stattfindet: der Bühne. Daher wirkt das Stück wie eine kuriose Kombination aus virtuoser Leichtigkeit und miserabler Sportlichkeit, verpackt in eine Klangwelt voller Wunder und Ungewissheit. Die raffinierte Einbindung von Volleyballbewegungen in ihren eigenen Tanz ist eine sich wandelnde Aktion, die spannend anzusehen ist: Die zum „Pass“ gefalteten Hände tauchen beiläufig auf, während sie die Bühne durchquert, der erhobene Arm eines „Aufschlags“ wird zum Element eines Übergangs von einer Bewegung zur nächsten, ein Sturz, um einen imaginären Ball zu fangen, ist integraler Bestandteil einer Sequenz.
Am Ende der Vorstellung kommt mir eine Erinnerung an den Besuch bei einem Freund in den Sinn, einem ehemaligen Solisten eines europäischen Nationalballetts. Eines Tages erzählte er mir, dass er ins Schwimmbad gehen würde. Ich, die ich seit meinem vierten Lebensjahr regelmäßig in einem Verein geschwommen bin, bis hin zum Abitur, fragte, ob ich mitkommen könnte. Er sagte: „Nein. Ich bin wirklich schlecht darin. Jedes Mal, wenn ich im Wasser bin, sieht es so aus, als würde ich jeden Moment ertrinken. Ich versuche, meine furchtbare Technik zu verbessern. Es ist traurig, dabei zuzusehen, und ich bin lieber allein.“ Für „YORIDOKORO – Silent Anchor“ zog Megumi Eda es vor, in Gesellschaft zu sein.