für Tänzer:innen und Bewegungskünstler:innen mit Erfahrung
In diesem Workshop erforschen wir Motion Capture als Werkzeug für Bewegungsforschung und choreografische Entwicklung
Die Motion-Capture-Technologie ist ein Abbildungs-/Aufnahmegerät, das es uns ermöglicht, Bewegungen durch eine multiperspektivische Linse zu analysieren. Wir beginnen mit dem architektonischen/3D-Raum und verfolgen visuell den sich bewegenden Körper, der im virtuellen Raum in Punkte, Linien und Richtungen übersetzt wird.
Indem wir das Kameraauge um unseren Avatar herum bewegen, erhalten wir neue visuelle Blickwinkel auf die Konstruktion einer Bewegung/Sequenz. Von dort aus können wir beginnen, mit der Verschiebung von Proportionen, Schwerpunkten und Verzerrungen unseres digitalen Avatars zu spielen. Dies ist die Linse, durch die wir unsere bewussten und unbewussten Bewegungsmuster entdecken und sie durch die visuelle Feedbackschleife konstruieren/dekonstruieren können. Indem wir die Möglichkeiten unseres Körpers im VR-Raum erweitern, schlagen wir eine Brücke zu unserem psychischen Raum, in dem Bewegung das Rohmaterial unserer physischen/sensorischen Vorstellungskraft ist. Wir verwenden die Linse der Abstraktion des Körpers als bewegte Architektur als Bezugspunkt, um zu verfeinern, wie wir unseren fühlenden/empfindenden inneren Körper bewohnen, die Landschaft der Texturen, Gefühle und Emotionen unseres Tanzes. Die sich ergänzenden Aufmerksamkeitsmodi/Perspektiven ermöglichen es uns, zwischen dem visuellen/räumlichen Denken von Bewegung und dem fühlenden/empfindenden Ort des Tanzes zu wechseln.
Der Workshop beginnt mit einer Tanzpraxis, die uns öffnet und mit unserem instinktiven, sich bewegenden Körper verbindet, und erforscht Strategien der Körper-/Raumkartierung in Solo-, Partner- und Gruppenaufgaben. Dann tauchen wir in die Bewegungsforschung mit den Motion-Capture-Anzügen ein und entwickeln Material allein und in der Gruppe. Es gibt Raum für die kreativen Interessen jedes Einzelnen, die Teil der Erkundung sind.
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