Pop-up-classes

Pop-up classes appear suddenly and are temporary.
Here, new ideas are tried out or sporadically recurring teaching units are offered by much-traveled Berliners or international teachers / choreographers.
Discover, try out, test, surprise! Pop-up like pop-corn. Bang, bang, bam.

@ DOCK 11, Kastanienallee 79, 10435 Berlin

Movement Research with Alvin Collantes

Designed for Professional Dancers, Alvin invites you to jump into a movement research culminating his knowledge as teacher and performance artist. We will start with a warm-up and dive into exploration. He is interested in the complexities in weight sharing, virtuosity in yielding and collapsing through body architectures and the intersection of fragility and resilience.

The class will take shape in many different forms including solo, duet or group compositions, sensation-based research, explorations across the floor & phrase-work.
The class requires background and experience in dance & movement training.

Alvin Collantes Growing up in the Philippines, Alvin and his cousins would create dance numbers for their Grandma’s birthday, Christmas and many family occasions. Growing an interested in dance over time, Alvin started his taking recreational ballet and modern classes at Laurie-Ann's School of Dance at the age of 18 during his undergraduate studies at Western University.

Alvin started his work as dance artist achieving Top 40 finalist of “So You Think You Can Dance Canada” Seasons 3 and 4. From there, he was fortunate to perform in numerous shows including International Dance Day (2012), Nuit Blanche Toronto (2012) and Toronto’s Original Choreographer’s Ball (2012). As a guest artist, he has performed with Toes For Dance (2014), Frog In Hand’s “Creature” (2017) & “The Fall” (2018) as well as TranscenDance Project’s “Eve of St George” (2019). He has worked with choreographers Robert Kingsbury, Colleen Snell, Julia Cratchley, Scott Fordham, Shameka Blake and many more.

Ballett mit Saskia Klepsch

Liebe SchülerInnen, achtet bitte darauf, wenn der Unterricht begonnen hat ist kein Einlass mehr möglich.

Orientiert an der Waganowa- Methodik wird der Fokus auf die individuelle körperliche Gegebenheiten gelegt, um so das Körperbewusstsein nicht nur für den Ballettsaal zu schulen, sondern ein weiteres Verständnis für Bewegungen im Allgemeinen zu gewinnen. Mit einem klar strukturierten, methodischen Aufbau wird besonderes Augenmerk auf die Entwicklung der Platzierung, Musikalität, sinnvollen Atmung, Wahrnehmung, Gebrauch der Muskelpartien gerichtet. Im Vordergrund steht das Bewusstsein des eigenen Körpers im Raum und das Verhältnis des Tanzes zum Körper.

Saskia Klepsch Ihre Ausbildung im klassischen Tanz und Tanzpädagogik erhielt sie an der Akademie des Tanzes der staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Mannheim und schloss mit Diplom ab. Ihre Unterrichtserfahrung sammelte sie zahlreich an verschiedenen Ballettschulen. Seit 2002 lebt und arbeitet sie in Berlin. Sie unterrichtet im DOCK 11 und seit 2009 ist sie als Ausbildende im Bereich Methodik / Pädagogik für Seneca Intensiv tätig.

Contemporary Mittelstufe with Saskia Assohoto

Saskia Assohoto ist Tanzpägdagogin | Choreografin.
Sie erhielt ihre Ausbildung zur Bühnentänzerin an der Iwanson International School of Contemporary Dance in München und ist ausgebildete Sport- und Bewegungstherapeutin.Ab 2001 tanzte sie am Tanztheater des Staatstheaters Darmstadt unter der Leitung von Birgitta Trommler, unter anderem arbeitete sie mit Choreografinnen, wie Irina Pauls, David Parsons, B. McGrath und Guido Markowitz. Ihre choreografische Arbeit begleitete sie von Bundesliga-Choreografien für Tanzwettbewerbe über Bühnentanzstücke für Tanzstudentinnen in der Berufsausbildung, freie Produktionen bis hin zu Shows im Eventbereich. Mit Lea Hladka gründete sie 2016 die dancevertise - Event-Choreografie - maßgeschneiderte und raumspezifische Konzept-Choreografien für Veranstaltungen passend zur Unternehmenskultur.
Als freischaffende Künstlerin lebt sie seit 2006 in Berlin und arbeitet als Tanzpädagogin, gibt Workshops und begann 2007 eine Lehrtätigkeit als Dozentin an DIE ETAGE - Schule der darstellenden Künste in Berlin, eine Ausbildungsschule für Berufe in unterschiedlichen künstlerischen Fachbereichen (Tanz / Artistik / Schauspiel / Mime).
Von 2013-2023 leitete sie den Bereich der Bühnentanzausbildung im zeitgenössischen Tanz an DIE ETAGE und prägte mit ihrem langjährigen Team das künstlerische Profil der Ausbildung.

Gaga/people alle Level with Tanja Saban

Please note! There is no entry to the class after that class has started. Please be 10 min before the class starts at the studio.

Gaga Pop- up class, is a non regular extra class in our schedule, to be able to give you more opportunity to get a slot in one of the classes.

Gaga/people classes offer a framework for users to connect to their bodies and imaginations, experience physical sensations, improve their flexibility and stamina, exercise their agility and explosive power, and enjoy the pleasure of movement in a welcoming, accepting atmosphere.

Throughout the class, participants are guided by a series of evocative instructions deployed to increase awareness of and further amplify sensation. Rather than turning from one prompt to another, information is layered, building into a multisensory, physically challenging experience. While many instructions are imbued with rich imagery, the research of Gaga is fundamentally physical, insisting on a specific process of embodiment. Inside this shared research, the improvisational nature of the exploration enables each participant’s deeply personal connection with Gaga.